东京热无码av亚洲第二区-亚洲精品精华液一区-亚洲精品国男人在线视频-欧美国产伦久久久久久久

Helen Frankenthaler 海倫-弗蘭肯瑟勒，

 這個聽上去冗長又拗口的名字，初見似乎有些陌生， 

可她卻是美國當(dāng)代抽象表現(xiàn)主義代表人物之一，

 從她的處女作《山與海》及其背后的故事，

就能窺見這位美女藝術(shù)家對色彩把控應(yīng)用的詮釋和迷戀。

她的人生，從此與色彩捆綁在了一起。

要說找一個顏色去形容她的人生，我會用白色。

1928年，海倫出生在一個富裕的家庭，因此受到了良好的教育和熏陶。

 盡管正值世界格局動蕩不安，美國因遠(yuǎn)在大洋彼岸得以避免各類戰(zhàn)爭。

 天賜美貌，身段窈窕，二十世紀(jì)初的美國中產(chǎn)，似乎約定俗成，將嫁人生子視為女兒最終的歸宿。

海倫偏不。 

她自認(rèn)天賦異稟，熱愛藝術(shù)創(chuàng)作，對色彩的敏感和繪畫的執(zhí)著，硬是將自己送上了一條與眾不同的人生之路。 

雖然各界一直以來對她的藝術(shù)天賦倍感質(zhì)疑，但一幅出道作品《山與海》，讓世人都老老實實閉上了嘴。 

那一年，她只有23歲。

23歲的她，就是一張純凈的白紙。 剛剛點綴了一些淡淡的、清爽而有活力的顏色，玻璃藍(lán)，西柚水紅，碧波蕩漾的青綠......

 想必她去的那片海，那座山，也定是清澈透明。 

年少成名，家境優(yōu)渥，美貌出眾，無論在哪一個領(lǐng)域，都是妥妥的人生贏家，傳說中金字塔頂端的白富美。 然而她的職業(yè)生涯，才剛剛開始。

一畫，就是六十幾年。 

色域繪畫是抽象表現(xiàn)主義的一個分支流派，與傳統(tǒng)的抽象流派不同，它的表現(xiàn)方式是以一個視野為主，而不是一個中心焦點。 弱化局部的概念，強(qiáng)調(diào)整體的和諧。 

通過顏色的分層模塊，表達(dá)一種平坦、與自然界的任何事物都沒有聯(lián)結(jié)的狀態(tài)。

Flood，1967

上世紀(jì)五十年代，純粹只注重色彩的繪畫，有段時期被認(rèn)為屬于邊緣領(lǐng)域。 

當(dāng)時普遍認(rèn)為這只是一個裝飾性、被摒棄的流派，也因為這樣，很多優(yōu)秀的作品就此石沉大海。

色域藝術(shù)家更著重如何在畫布上渲染色彩。 

海倫就是以大膽使用色域技法而聞名，更特別的，是她創(chuàng)作的獨(dú)特的繪畫方式——浸染技術(shù)。

浸染技術(shù)，比一般的作畫手法，要大膽隨意得多。 

可這種隨意，需要天賦，更需要細(xì)致入微的觀察，還需要一個自由而勇敢的靈魂。

 1952年，大多數(shù)美國年輕女孩都在外出野餐，與男伴相約百老匯，穿著熱辣的比基尼在沙灘曬太陽，而海倫剛結(jié)束一場尋找靈感的海島之旅，便馬不停蹄地跑回家，搬來厚厚一塊畫布，將稀釋的顏料緩慢地倒上去。 

她穿著黑襪和牛仔褲，從不戴手套，一桶一桶鮮亮而低飽和度的顏料鋪滿了那塊7*10英尺的畫布。

松節(jié)油的稀釋效果出奇的好，而將畫布平鋪在地板上，取代大部分藝術(shù)家都用畫架垂直支撐或靠在墻上，是海倫獨(dú)創(chuàng)的方法， 顏料所受的地心引力相對均勻，便會在畫布上四處擴(kuò)散，有時還會產(chǎn)生光暈般的效果。 

這是一幅具有水彩畫的精致感，卻和水彩畫大相徑庭的浸染畫作。

讓她成為藝術(shù)界升起的冉冉之星的出道作品——《山與海》 

這幅畫以色彩鮮艷和充滿詩意備受推崇，被認(rèn)為是一種全新的色彩運(yùn)用技術(shù),

進(jìn)而影響了色域派藝術(shù)運(yùn)動和一批杰出的藝術(shù)家。 

也許這就是天賦，天選之女，總是能從出其不意的角度觀察事物。

 可愛的是，海倫日常作畫，還會使用海綿，油漆輥操控顏料，時不時將裝修用的房刷也拿來用用。

倒完顏料，海倫將顏料桶垂直過來，用力拍拍桶身和桶底，讓顏料像斷線的珍珠一樣一滴一滴落到她想要的位置。

有時嫌顏料自然流動的太慢，海倫還會把畫布直接拎起來，以各種方式、各種角度傾斜。

對于美人的日常，留下的痕跡很少，從幾張黑白的生活照里，卻能隔著數(shù)十年光陰的流轉(zhuǎn)，看到時光與閱歷賦予她的一切。

 這張帶著透明感、有幾分清新色彩的白紙，開始有了沉淀下來更為濃重的顏色。
 

不刻意，不做作，打破墨守成規(guī)，整個過程沒有經(jīng)過任何修飾。  

甚至很多時候，海倫在完全沒有靈感的情況下，穿上黑襪子，

潑一桶根據(jù)心情或者天氣挑的顏料，然后讓顏料的自由流動帶領(lǐng)她的思緒和靈感。

 
一雙七彩的手，隨心隨性的生活狀態(tài)，這個女人真是瀟灑地令人羨慕。

仿佛天生就對美而敏感，而這種始終保持活力，勇于挑戰(zhàn)自己!  

對新鮮事物有旺盛的好奇心和生命力，還不自負(fù)美貌的美人，

根本就酸不起來，只有衷心的一句“佩服”！

A green thought in a green shade, 1981

Grey Fireworks, 1982

不少人很難理解，好好的一幅畫，為何要“畫蛇添足”加一些看起來“違和感滿滿”的幾點鮮艷？

 別忘了，海倫是個多么顛覆傳統(tǒng)的女性，

倘若沒有那幾點橙、紅、寶藍(lán)、粉，這幅畫也沒什么稀罕的。

 正是因為這些個人特色，才讓整個作品立體鮮活起來、有層次感，多了幾分似有若無的引導(dǎo)。

“沒有規(guī)則，藝術(shù)才能誕生，突破才能產(chǎn)生，去違背規(guī)則或忽視規(guī)則，這就是發(fā)明的全部。”

——海倫-弗蘭肯瑟勒

Flirt, 1995

通過她的浸染技術(shù)，畫布與顏料合為一體，更強(qiáng)調(diào)了畫的平整度；

稀釋過的顏料滲透到畫布的纖維中，變成了畫布，而畫布，也融入了顏料。

Bullseye,1989

浸染技術(shù)能將兩者由形到神都完美地結(jié)合在一起，載體和所傳遞的信息，從來都不是獨(dú)立存在的。因此項絕妙的發(fā)明，色彩才在畫布上最大限度地展示出它本身的多姿。

Spring bank,1974

海倫美麗的抽象畫可能不像其標(biāo)題所代指的風(fēng)景云云，但他們的顏色、宏偉和魅力將欣賞者帶到了那里，并對抽象藝術(shù)的未來產(chǎn)生了很大的影響。 

海倫的人生，漸漸豐富而豐滿，五光十色，卻不晃眼。

美人還不算稀奇，難得的是，這位大美人總是愿意主動挑戰(zhàn)，主動跳出舒適區(qū)。 

海倫在職業(yè)生涯后期投入到木刻版畫的藝術(shù)創(chuàng)作中，并在這一領(lǐng)域度過了她人生輝煌的二十年，取得了莫大的成就。

與另一位色彩運(yùn)用大師——梵高一樣。海倫在幾幅作品中也從日本的傳統(tǒng)文化中取得靈感。

源氏物語 I

在《源氏物語》系列版畫中，在雕刻過的木塊上使用了幾十種透明的顏色。 

木刻版畫不比柔軟的畫布畫紙，前者更考驗一個人對色彩的把控能力。 

稍有不慎，整個畫面會不夠清爽利落，難以呈現(xiàn)出豐富生動的層次感，所要傳達(dá)的情緒也不夠準(zhǔn)確。 

《源氏物語》六幅版畫和她最偉大的作品之一——《蝴蝶夫人》，

成為了她在版畫領(lǐng)域的又一成就。

蝴蝶夫人

印刷是將油墨從木塊、金屬板或石灰?guī)r（稱為母版）轉(zhuǎn)移到一張紙上，產(chǎn)生一個印痕，通常是許多印痕。

藝術(shù)家可以選擇雕刻多個母版來生成單個圖像。

 “革命探險家”海倫女士再一次通過木刻版畫中使用并重新定義了這種技術(shù)。 

在木頭上覆蓋著棉紙，使顏色可以微妙地浸入染色。

 木紋通過顏料顯現(xiàn)出來，體現(xiàn)出一種微妙的效果。

 雖然在這些作品中有些許自由和雜亂，但仍然能感覺到藝術(shù)家情緒表達(dá)的精確和色彩細(xì)節(jié)的把控。

 海倫-弗蘭肯瑟勒的力量是率性和克制的結(jié)合。

對海倫-弗蘭肯瑟勒來說，色彩和質(zhì)地與主題一樣具表現(xiàn)力。

顏色是萬物的起源, 這些作品能刺激又能安撫人的感官。

自由的形狀允許一種獨(dú)特的表達(dá)方式。 

她作品中的色彩有柔美清淡，也有深沉，結(jié)合用在家居搭配上是完美的藝術(shù)表現(xiàn)。 

對美好事物的捕捉，源于內(nèi)心的強(qiáng)大和不設(shè)限。

在海倫身上，能看到一張白紙慢慢變得豐滿立體，厚重而充滿傳奇色彩。 

 就像她對于色彩的熱愛和使用，我們欣賞的同時，也是一種肯定。

 海倫的藝術(shù)作品里各式各樣的色彩，值得我們提煉出來再創(chuàng)作，也許藝術(shù)正是這樣，代代相傳，生生不息。

識別二維碼

關(guān)注愛涂妝公眾號

m.sanspcb.cn