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一提起“中國風”，通常人們的印象，
大概就是“紅遍”大江南北以至全世界的“大紅色”。
很多國外品牌為了討好中國消費者，紛紛推出中國風的設計，
但這些外國設計師并沒有真正理解中國風，
反而根據自己的理解，呈現出來的設計總是非常刻板化。
要論將中國風充分體現出來的還是當屬我們中國的設計師。
最近有這么一位設計師，她完美地將東方美學的特色呈現出來，
從敦煌壁畫中提取靈感。
她將飽含中華五千多年的精髓設計在服裝上，使這些色彩和元素得到了新的詮釋。
追溯歷史，這些壁畫即使在沙漠中經歷了千年的摧殘，仍然保留了大部分色彩，
讓今天的我們有幸見證了昨日的繁華。
充滿異域感的神像、藻井、飛天紋樣，若是少了色彩，那也只是個框架罷了。
除了高飽和的顏色，中國的代表顏色還有很多，而素雅沉穩的顏色更能體現華夏文化。
中國的美和中國的文化是各式各樣多元的，是生活藝術以及自然意境的完美呈現。
關于壁畫，人們似乎更多的把注意力放在了畫面本身，卻忽視了它的色彩表現，
傳統中國畫比較注重筆墨和神韻，但這樣表現出都僅限于線條上的形。
而萬物的形皆離不開“色”， 只有“形色”結合，才能更精確的表現出藝術品的特點。
敦煌壁畫雖然在色彩上絢麗多彩，但色調搭配卻不突兀。
主要是背后都有統一畫面的主色調，充分發揮補色對比的功用，使壁畫色彩之間充滿律動與美感。
在這些壁畫色彩中，黑、白、灰占了很大的比重，作為畫中不可缺少的中心調和色，
也是使壁畫保持色彩鮮明而又很和諧的關鍵。
例如，壁畫會以不同層次的綠、灰綠、土紅形成對比，此外又以淡紫色與土紅色形成冷暖對比。
莫高窟第320窟南壁，飛天。（盛唐）
表現人物時，在黑白的強烈對比下，人物服裝在用色上有所區別。壁畫中大多用土紅色與青蓮、灰綠色。
千年時光，根據每風格的變化，敦化壁畫的紋樣、色彩也隨之變化。
由于各時代審美觀的不同，畫師的技藝、顏料也有所改變，壁畫的顏料大多取自天然礦物、植物成分。
主要分別為幾大特點，北魏時期畫風濃郁厚重而有變化，西魏、北周時期
畫風爽朗而清雅，到了隋唐時代表現為華麗高雅風格。
北魏：最突出的是它的色彩。
莫高窟第257窟西壁，九色鹿。（北魏）
這一時期的壁畫都具有西域佛教的特征，溫和的暖土紅為底色，濃郁的色調與強烈的對比，
構成一幅色彩柔和的氛圍。
《摩訶薩埵太子本生圖》
鮮明的冷暖對比，在黑、灰、白色的配合下形成了單純、明快、渾厚樸實的暖色調。
西魏：受中原文明影響，色彩變得雅致。
尤其是底色轉變為白色，更顯淺淡適宜，也更加符合中原地區的傳統審美。
隋：敦煌壁畫的發展進入鼎盛時期。
筆墨精致絕倫，作畫風格邁向高度成熟，在莫高窟的整個歷史上，皆無可比擬。
其中隋代壁畫中大面積地使用藍色。
這種瑰麗的藍色來源于貴重的青金石，是通過古絲綢之路傳入中原，為古代東西方文化交流的
見證之一，有深藍、紫藍、天藍、綠藍等諸多顏色。
兩宋以后，敦煌壁畫遠不及前期之精致完整，用色亦較為簡單，多為淺淡的藍、綠、白等色。
與隋唐時的大興佛教不同，兩宋時期似乎更加注重現實的生活。
主流的審美傾向，亦由鮮艷華麗轉變為清新淡雅。
敦煌壁畫的用色理念在很大程度上受中國傳統繪畫“五色體系”的影響，
絕倫的彩塑，瑰麗的壁畫，色彩嚴謹但很活潑。
朱砂之華美，赭石之厚重，石青之清雅，藤黃之明艷……
一幅畫面的色彩是否豐富，并不取決于使用的顏色種類數量，如果對所有顏色按照固有的方式合理的
使用，不僅不會使畫面豐富，反而會讓人感覺乏味。
例如在第217窟法華經變之化城喻品中，畫師大量使用石青、石綠，間以少量的土紅、赭石。
莫高窟第217窟法華經變之化城喻品
整幅畫面非但不單調，反而由于畫師對這幾種色彩的巧妙穿插組合顯得錯落有致，豐富和諧。
而壁畫上那些古樸典雅的色彩變化，五彩繽紛，若是適當使用在現代設計元素上，可謂是將千年的
華夏精粹得到更好的延續。
文中部分圖片來自網絡
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